Referentin: Dorothea Cremer-Schacht
Einführung im Rahmen der Ausstellungseröffnung
Zeit: Dienstag, 15. März, 19-21 Uhr
Anna Lehmann-Brauns, geb. 1968 in Berlin, lebt und arbeitet in Berlin. Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Meisterschülerin von Joachim Brohm, Gastprofessur an der Universität für Angewandte Kunst Wien, 2010.
Referentin: Dorothea Cremer-Schacht
Einführung im Rahmen der Ausstellungseröffnung
Zeit: Sonntag, 6. März, 11 Uhr
Der nicht unumstrittene, aber wohl einflussreichste deutschsprachige Philosoph des 20. Jahrhunderts hat vor mehr als 60 Jahren seine Gedanken beim Gehen auf einem Feldweg in einer Art Prosa-Miniatur aufgezeichnet. Vordergründig beschreibt sie einen heute längst asphaltierten Ackerpfad, der in westlicher Richtung von der Sankt Martinskirche der südbadischen Kleinstadt Meßkirch hinausführt. Tatsächlich handelt es sich jedoch um einen tiefgründigen Besinnungstext. Der Philosoph und Publizist Rüdiger Safranski charakterisiert den Feldweg in seiner Heidegger-Biographie als „ein zugleich wirklicher und imaginärer Ort der metaphysischen Erfahrung, der aus der Erinnerung und der beschwörenden Kraft der Sprache“ lebe.
Tobias D. Kern ist wie Heidegger in Meßkirch geboren und besuchte dort das am Feldweg gelegene Martin-Heidegger-Gymnasium. Als Schüler lernte er den Feldweg noch als Bichtlinger Sträßle kennen, das als Laufstrecke bei den 1000-Meterläufen im Sportunterricht genutzt wurde.
Auslöser für sein Feldweg-Projekt war der Super-Gau von Fukushima im März 2011. Denn Heidegger spricht im Feldweg fast prophetisch von den „Riesenkräften der Atomenergie, die sich das menschliche Rechnen erkünstelt und zur Fessel des eigenen Tuns“ gemacht habe.
Seit Fukushima beging Kern mit einer Großformat-Kamera bei seinen Besuchen in Meßkirch immer wieder den Feldweg von der St. Martinskirche bis zur „roh gezimmerten Bank“ unter der alten Eiche –genau so wie es der Philosoph in seiner Jugend und bei späteren Besuchen in Meßkirch oft getan hatte.
Der Photograph schuf dabei keine dokumentarischen Abbilder des heutigen Feldweges, sondern stille, kontemplative Bilder von der unspektakulären, flach hügeligen Landschaft oberhalb der Ablach, einem kleinen Zufluss der Donau. Kern photographierte bei jedem Wetter, bei jeder Witterung und zu allen Jahreszeiten. Die Aufnahmen vermitteln so die unterschiedlichen Stimmungen des Bildautors beim Begehen des Feldweges. Begleitend zu den Bildern liegen in der Ausstellung für alle Besucher in ausreichender Stückzahl Ausgaben des Feldweges leihweise bereit; und der Bildautor lädt jeden Besucher ein, beim Weg durch die Ausstellung den kurzen Text zu lesen und eigene gedankliche Wechselwirkungen zwischen Text und Bildern zuzulassen.
In der Ausstellung werden rund 25 Selen-getonte Schwarzweiß-Photographien im Format 30 x 40 cm gezeigt, die der Photograph vom 4 x 5-Inch Negativ in einer Auflage von je drei Exemplaren auf Silbergelatine-Barytpapier abgezogen hat. Darüber hinaus erscheint eine limitierte Editionskassette mit sechs ausgewählten Feldweg-Motiven geprintet auf Ilford Art 300 Silbergelatinepapier sowie einer beigelegten Ausgabe des Feldweges aus dem Klostermann Verlag.
Mehr Informationen zu Tobias D. Kern: http://tdk-photo.de/
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Titel
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Ostdeutschland im Blick von Evelyn Richter und Werner Lieberknecht. Fotografie 1950 – 2015 |
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Fotografen
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Evelyn Richter, Werner Lieberknecht |
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Zeitraum
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24. September – 20. Oktober 2015 |
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Ort
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BildungsTURM im Kulturzentrum am Münster, Konstanz |
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Einführung
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Prof. Dr. Bernd Stiegler, Universität Konstanz |
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Veranstaltungen
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Einladung
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Flyer zur Ausstellung |
Evelyn Richter, Musikviertel, Leipzig 1976
Im Fokus der Schau stehen die Werke zweier ostdeutscher Fotografen. Evelyn Richter (*1930), Grande Dame der sozial engagierten, künstlerischen Fotografie der DDR und ihr Schüler Werner Lieberknecht (*1961) geben einen facettenreichen Einblick in die Entwicklung Ostdeutschlands von 1950 bis heute. Richters Fotografien zeigen Menschen bei der Arbeit, im Alltag und auf Reisen, Portraits von Künstlern und Kulturinteressierten sowie Stadtlandschaften. Richters kritische und differenzierte Sichtweise ist frei von ideologischer Vereinnahmung. Ihre Stadtansichten aus Leipzig sind Ikonen ostdeutscher Fotografie und ihre Aufnahmen von Musikern gehören zu den herausragenden Portraitleistungen der DDR. Während die Fotografien Richters vornehmlich zwischen 1950 und dem Fall der Mauer entstanden, widmet sich Lieberknecht dem Geschehen seines Landes von der Wende bis heute. Ein wichtiger Aspekt seines Schaffens sind seine Erzählungen über die Kunst, deren Vielfalt er uns in eindrücklichen Portraits und Atelierdokumentationen nahebringt. Bekannt wurde er 1988 mit Fotografien über die Werkstatt des Malers Hermann Glöckner. Lieberknecht arbeitet auch in Farbe und setzt sich mit Stadtlandschaft und Architektur auseinander. Die Ausstellung, die zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung Deutschlands stattfindet, macht auf die Fotografie als ein Medium intensiven Beobachtens und Entdeckens aufmerksam. Die Fotografie schärft die Sinne und so können Bilder Ereignisse in Erinnerung rufen, die nicht mehr zur heutigen Alltagserfahrung gehören. Ein Vierteljahrhundert ist seit der Wiedervereinigung vergangen. Was erinnern wir von der DDR? Dinge, die man nicht kennt und nicht versteht, verlieren ihre Bedeutung. Richters und Lieberknechts einfühlsame Aufnahmen vom Leben in der DDR, der Wende und der Entwicklung nach der Wiedervereinigung holen die Vergangenheit in die Gegenwart zurück und erzählen vom Wertewandel der letzten Jahrzehnte.
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Titel
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Schneiders Lauterwasser fotoform – Fokus Fotografie 50er Jahre |
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Fotografen
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Peter Keetman, Siegfried Lauterwasser, Wolfgang Reisewitz, Otto Steinert, Toni Schneiders, Ludwig Windstoßer, Heinz Hajek-Halke und Christer Strömholm |
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Zeitraum
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10. Juli – 13.September 2015 |
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Ort
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Rotes Haus | Galerie Bodenseekreis Rotes Haus |
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Einführung
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Dorothea Cremer-Schacht |
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Veranstaltungen
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Einladung
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Flyer zur Ausstellung |
Toni Schneiders | Karussel, Dom Hamburg, 1950
© Nachlassverwaltung Ulrike Schneiders, Breitbrunn 2015
Um Fotografie der 50er-Jahre dreht sich die Schau im Roten Haus. Wie sieht sie aus? Was verbindet sie mit dem Bodensee? Im Blickfeld steht die legendäre Gruppe fotoform, die in der Nachkriegszeit Fotogeschichte geschrieben hat. Schon kurz nach ihrer Gründung wurde fotoform über Deutschland hinaus bekannt und gab den Anstoß zur internationalen Bewegung der subjektiven fotografie. Der Name der Gruppe war Programm: Es ging um Betonung der Form, um Verfremdung und Experimente. Mit ihren künstlerischen Schwarz-Weiß-Fotografien setzte sich die Gruppe von der konventionellen Fotografie ab. Eng mit dem Bo-densee verbunden sind die fotoform-Mitglieder Siegfried Lauterwasser und Toni Schneiders auf deren Arbeiten der Schwerpunkt der Schau liegt. Aber auch fotoform-Mitglied Heinz Hajek-Halke lebte lange am Bodensee. Mit wertvollen Leihgaben aus dem Museum Folk-wang Essen und teils seltenen Arbeiten aus dem Nachlass von Lauterwasser und Schneiders wird die Ausstellung zu einem besonderen Erlebnis.
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Titel
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Unsere Landschaft – Sieben Ansichten |
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Fotografen
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Jörg Amsel, Claudio Hils, Helmut Hirler, Tobias D. Kern, Reiner Löbe, Mirjam Siefert, Wolfgang Veeser |
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Zeitraum
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8. März – 31. Mai 2015 |
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Ort
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Kreisgalerie Schloss Meßkirch |
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Einführung
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Dorothea Cremer-Schacht |
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Führungen
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Führung mit der Kuratorin 29. März 2015, 15 Uhr Führung mit der Kuratorin und Fotografen 26. April 2015, 15 Uhr |
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Einladung
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Flyer zur Ausstellung |
Tobias D. Kern: Aus der Serie Wissende Heiterkeit I bis XXV – Photographien zu Heideggers Feldweg, 2011–2013
Landschaft ist in der künstlerischen Fotografie von Beginn an ein
häufig interpretiertes Sujet. Fotografen aller Epochen haben sich
damit beschäftigt. Die Entwicklung des Landschaftsbildes spiegelt
sich in den fotografischen Strömungen vom Piktorialismus im Finde-
Siècle über Neue Sachlichkeit und Subjektive Fotografie bis hin
zum heutigen Stilpluralismus. Die Vielseitigkeit der Fotografie steht
auch im Zentrum der Ausstellung in der Kreisgalerie über die oberschwäbische
Landschaft. Sieben zeitgenössische Fotografen mit
unterschiedlichen Hintergründen und Arbeitsansätzen richten den
Blick auf die Region, mit der sie durch Herkunft oder Wohnort in
Verbindung stehen. In der spannungsreichen Zusammenschau mit
Foto grafien von 1995 bis heute ist die klassische, die Schönheit der
Szenerie betonende Aufnahme nur eine Position. Landschaft dient
auch als Fundus abstrakter Formen und ist zugleich persönliche
Heimat und Lebensumfeld. Letztlich steckt hinter Landschaft auch
reale Natur, sie unterliegt Veränderungsprozessen, die immer häu –
figer vom Menschen diktiert werden.
Referentin: Dorothea Cremer-Schacht
Ort: Städtische Galerie im Fruchtkasten des Klosters Ochsenhausen
Zeit: Sonntag, 10. Mai, 11 Uhr
Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Ansichten“ mit Fotografien von Steffen Dietze.
Ort: Vorarlberg Museum, Kornmarktplatz 1, 6900 Bregenz, Österreich
Zeit: Mittwoch, 25. Februar, 19.00 bis 20.00 Uhr
Vortrag im Rahmen der Ausstellung Nikolaus Walter in Bregenz.
Der Vortrag beschreibt die Geschichte der Fotografie am Bodensee im 20. Jahrhundert. Zahlreiche Bildbeispiele geben einen Einblick in die Vergangenheit und Gegenwart des Mediums und liefern einen Überblick über die historische und kunstgeschichtliche Entwicklung der drei Anrainerstaaten: Deutschland, Österreich, Schweiz. Dabei werden auch die gesellschaftlichen Veränderungen des ehemals rein ländlich geprägten Raumes sichtbar.
Der Schwerpunkt der ausgewählten Bilder liegt auf der künstlerischen Fotografie, unter Berücksichtigung verschiedener Facetten der Alltags- und Gebrauchsfotografie. Die Auswahl orientiert sich aber auch an Gesichtspunkten wie: Welche Personen sind für die Fotografenszene der Region prägend? Welche der fotografischen Strömungen sind hier wichtig geworden? In welcher Beziehung steht die Fotografie zur Malerei? Welche Bedeutung hat die Fotografie als Massenprodukt, als Medium der Kommunikation? Gibt es wichtige und identitätsbildende Motive, spezifische Haltungen und wenn ja, welche sind es? Bei alledem bildet die nationale und internationale Fotografiegeschichte den Rahmen, an dem die Bodenseefotografie zu messen ist.
Selbstbildnis im Spiegel, 1941, Courtesy Galerie Lände Kressbronn, © Estate Marta Hoepffner
Das Dreifachportrait Selbstbildnis im Spiegel, eine Komposition, die auf Spiegelung und Überblendung basiert, ist charakteristisch für die unkonventionelle Arbeitsweise der Pionierin Marta Hoepffner. Die experimentell arbeitende Fotografin hat mit Reliefs, Solarisationen, Negativbildern, kameralosen Arbeiten, Interferenzfotografien und variochromatischen Lichtobjekten einen wesentlichen Beitrag zur bildschöpferischen Fotografie im 20. Jahrhundert geleistet.
1912 in Pirmasens geboren, studierte Hoepffner von 1929 bis 1933 an der Frankfurter Kunstgewerbeschule, der späteren Städelschule, Malerei, Grafik und Fotografie. Ihr Lehrer, der Maler Willi Baumeister beeinflusste sie kompositorisch und inspirierte sie in die Tiefen des fotografischen Mediums vorzudringen. Weitere Impulse erhielt sie von avantgardistischen Strömungen der 20er Jahre sowie ihrem Verwandten, dem Schriftsteller und Dadaisten Hugo Ball. Als Baumeister von den Nationalsozialisten seiner Dozentur beraubt wurde, quittierte sie ihr Studium und versuchte mit dem 1934 gegründeten Atelier für Werbefotografik sowie ästhetisierten Fotobeiträgen für Zeitungen, darunter die Frankfurter Zeitung zu überleben. Im Stillen experimentierte sie weiter und schuf zauberhafte Montagen sowie ihre schönsten Fotogramme, bspw. die „Hommage à Kandinsky“. Nach dem Krieg folgten Versuche mit Farbfotografie und Experimente mit polarisiertem Licht, mit denen sie die Grenzen der Fotografie überschritt. Zwischen 1949 und 1975 führte sie die mit ihrer Schwester Madeleine gegründete, am Bauhaus orientierte Fotoschule, zuerst in Hofheim, ab 1971 in Kressbronn am Bodensee, ihrem letzten Domizil. Sie bildete rund 1000 Schüler aus, darunter von 1966 bis 1968 die Fotokünstlerin Monika Baumgartl. 1997 erhielt sie vom Land Hessen den Maria-Sybilla-Merian-Preis. Ihre Werke befinden sich in verschiedenen namhaften Sammlungen. Sie verstirbt im Jahre 2000 in Lindenberg/Allgäu.
Bewegung, 1940, Courtesy Galerie Lände Kressbronn, © Estate Marta Hoepffner
Weitere Informationen:
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Titel
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FOTOGRAFIE 1900 – 2000 |
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Zeitraum
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6. Juli – 21. September 2014 |
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Ort
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Museum Biberach |
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Einführung
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Dorothea Cremer-Schacht |
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Begleitprogramm
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28.08., 18.00 Uhr Vortrag Martin Rexer, Stuttgart Der Dorffotograf Friedrich Pöhler (1867-1921)14.09., 14.00 + 15.00 Uhr Präsentation Günther Merkle, Ulm Wie kommt die Farbe in die Fotografie? |
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Führungen
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Sonn- und Feiertag, 11.15 Uhr Donnerstag, 18.00 Uhr |
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Einladung
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Flyer Fotografie 1900-2000.Kunst Oberschwaben 20. Jh |
Zoltán Jókay,
Aus der Serie „der, die, das“, 2000
Die Ausstellung gibt einen Überblick über die Fotografie in Oberschwaben im 20. Jahrhundert. Rund 200 Exponate vermitteln einen Eindruck davon, was die Fotografen, die von hier stammen oder sich hier niedergelassen haben, durchs Auge und die Linse gesehen haben. Welche Momente hielten sie fest und was machten sie anschließend daraus in der Dunkelkammer? Wie sahen sie die Welt, wie die Region? Dürfen wir ihre Bilder als Spiegel der damaligen Verhältnisse begreifen oder handelt es sich um Inszenierungen?
Dass sich bereits zu Beginn des Jahrhunderts die Fotografie vom reinen Handwerk zur Kunst wandelt, das zeigen Aufnahmen von Peter Scherer, der das Alltagsleben in Stadt und Land festhielt. An die Formensprache der Neuen Sachlichkeit gemahnen die strengen Porträts von Friedrich Pöhler und Hugo Fränkel aus den 1910er und 20er Jahren. Aufnahmen von Mitgliedern der Gruppe „fotoform“ wie Siegfried Lauterwasser oder Toni Schneiders machen deutlich, wie sich die Fotografie in den 1950ern den internationalen Tendenzen öffnete. Die Entwicklung zur Abstraktion ist auf ihren Aufnahmen unübersehbar. Das offene Experiment suchen die Lichtarbeiten von Marta Hoepffner und Irm Schoffers. Einige Fotografen taten sich mit bildenden Künstlern zusammen.
In den 1970er Jahren verschwand die Region aus dem Blick, seit den 1990er Jahren setzte eine Gegenbewegung ein. Fotografen wie Zoltán Jókay oder Michael Trippel wandten sich nicht nur dem klassischen Porträt, sondern auch wieder der Landschaftsaufnahme zu.
In der Ausstellung werden Werke von bekannten Fotografen wie Otl Aicher, Hannes Kilian, Rupert Leser, Manfred Montwé oder Claudio Hils präsentiert. Sie erlauben einen Blick auf die Region und aus der Region heraus.
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Titel
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Blickfänger – Fotografie zwischen Auftrag und Kunst |
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Zeitraum
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9. März – 27. April 2014 |
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Ort
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Galerie Lände, Kressbronn |
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Einführung
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Dorothea Cremer-Schacht, Kees Tillema |
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Kuratoren
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Dorothea Cremer-Schacht, Kees Tillema |
| Begleitveranstaltung | Künstlergespräch: Ulrike Schneiders und Thomas Stephan berichten über ihre fotografische Arbeit, 19. März, 19.00 Uhr Science Art – Reisen in fantastische Mikrowelten mit Prof. Manfred Kage, 6. April, 17.00 Uhr |
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Einladung
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PDF-Datei |
Wir begegnen ihnen auf Schritt und Tritt, den unzähligen Fotografien, die für Mode, Food, Autos, Architektur, Ballett, Musik, Portraits oder auch Sicherheit, Gesundheit und Lebensfreude werben. Firmen und Institutionen vertrauen auf die kommunikative Kraft der Fotografie und Werbefotografen wissen mit visuellen Effekten Anreize und Aufmerksamkeit zu schaffen. Mit phantasievollen Aufbauten, ausgefallenen Kompositionen oder provokativen Motiven haben Werber die fotografische Bildsprache immer wieder erneuert und erweitert. Die Werbung ist nur ein, wenn auch der prominenteste Bereich der angewandten Fotografie. Welche Bereiche gehören heute noch dazu? Was genau ist gewerbliche Fotografie? Wie sehen Auftragsbilder aus? Wer widmet sich der Berufsfotografie? Gibt es eine Trennung zwischen Auftrags- und freier Fotografie?
Diese und ähnliche Fragen standen im Mittelpunkt der Ausstellung „Blickfänger – Fotografie zwischen Auftrag und Kunst“, die in der Galerie Lände zwischen dem 9.3. und 27.4.2014 gezeigt wurde. Mit einer Auswahl von etwa 100 zeitgenössischen Werbe- Produkt- und Atelierfotografien stellte die Galerie Lände verschiedene Facetten zweckgebundenen Arbeitens vor. Die ausgewählten Protagonisten entstammten vornehmlich der Region Bodensee und Oberschwaben.
Andreas Reiner: „Fernleitungsbau“
Teilnehmende Fotografen: Claudia Casagranda, Dietmar Henneka, Manfred Kage, Bruno Kickner, Markus Leser, Henry Linder, Roland Rasemann, Andreas Reiner, Ulrike Schneiders, Franzis von Stechow, Thomas Stephan, Michael Trippel, Bernhard Widmann
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Titel
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tausend andere auch |
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Zeitraum
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26. April – 22. Juni 2014 |
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Ort
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Kunstverein Konstanz |
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Einführung
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Dorothea Cremer-Schacht |
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Kuratoren
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Dorothea Cremer-Schacht, Dr. Peter Gerking |
| Künstlergespräch | 25. Mai 2014, 17.30 Uhr Professor Dr. Bernd Stiegler, Universität Konstanz im Gespräch mit Michael Schäfer |
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Einladung
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PDF-Datei |
Der Fotokünstler Michael Schäfer studierte in Dortmund und Vancouver. Sein Diplom in Fotografie erwarb er an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit der Beziehung zwischen authentischen und inszenierten Fotografien sowie dem Verhältnis von Identität und Repräsentation der Abgebildeten. Konkret heißt das, er analysiert das Rollenverhalten in unserer Gesellschaft, studiert Gestik, Mimik und Haltung gesellschaftlicher Vorbilder, reflektiert die Austauschbarkeit von Funktionsträgern und die Macht der Bilder in unserer allgegenwärtigen mediatisierten Welt. Vor diesem Hintergrund hat Schäfer in den letzten Jahren mit einer Reihe optisch verführerischer und rätselhafter, aber auch kritischer Fotoarbeiten von sich reden gemacht.
Die Grundlage seines Schaffens bilden bereits existierende Medienbilder sowie im Studio aufwändig hergestellte Aufnahmen. Die unterschiedlichen Ebenen und Wirklichkeiten werden verknüpft, indem das vorgefundene, veröffentlichte Medienmaterial digital bearbeitet, beschnitten, teils bis zur Abstraktion vergrößert und mit den selbst erzeugten detailreichen, scharfen Studiobildteilen verschmolzen wird. Aus seiner Vorgehensweise macht Schäfer, der sich als Fotomonteur bezeichnet, kein Geheimnis, im Gegenteil, ihm ist es wichtig, die eingebauten Brüche sichtbar und kenntlich zu machen.
Auf dieser Technik basieren auch die im Oberlichtsaal des Konstanzer Kunstvereins ausgestellten großformatigen Fotografien. Die gut 15 Arbeiten stammen aus 2013 und 2014 und werden in diesem Umfang erstmals öffentlich gezeigt. Wie bei Schäfer üblich, zeigen sie Menschen, die im Fokus der Öffentlichkeit stehen. Zu sehen ist die glamouröse Welt der Schönen und Reichen mit Fotografien von Models auf dem Laufsteg. Im ersten Moment erscheint die Lesart wie gewohnt. Erst beim näheren, abtastenden Blicken zweifelt man an der Authentizität der Aufnahmen, und bemerkt, dass Schäfer unsere visuelle Wahrnehmung in die Irre leitet. Er zeigt uns nicht die bekannten, ausdruckslosen Mienen der Laufstegmodels, sondern hat ihre Gesichter durch Kinderportraits ersetzt. Schäfer kommentiert zur Modewelt: „Mode ist Ausdruck gesellschaftlicher Rollenbilder und Diskurse, sie liefert Oberflächen für Identitätsentwürfe. Das Fashionmodel selbst ist nicht zuletzt auch für unsere Kinder zur ‚Modellfigur‘, zum Botschafter für eine so verheißungsvolle wie zweifelhafte Lebensvision geworden, bei der der Einzelne seine Identität selbst formt und definiert; durch seinen Konsum, seine Sichtbarkeit und sein Selbstverständnis als Ware.“ Schäfers faszinierenden Bildschöpfungen fehlt die Eindeutigkeit traditioneller Fotografien, ihr hybrider Charakter irritiert und rückt sie in die Nähe von gemalten Bildnissen.
Zusätzliche Arbeiten sind im Kabinett und im Flur der Ausstellungsräume zu finden.
Michael Schäfer ist 1964 in Sigmaringen geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin. Von 1999 bis 2003 Assistenz an der Hochschule in Leipzig, derzeit Lehraufträge an der Hartford Art School (Connecticut) und Universität der Künste Berlin.
